Quand nous aurons reproché à Edmon Kuss sa propension à peindre en kaléidoscope, ce qui nuit à ses intentions par ailleurs excellentes; quand nous aurons signalé les sculptures de Poisson, de Kiligent le magnifique oeuvre poli de Victor Brecheret, les gravures de Laboureur, nous en aurons, dit suffisamment pour inviter à une visite de ce Salon, petit par le cadre et, cependant, d'une singulière grandeur par l'esprit des oeuvres qui y règnent

THIRTY YEARS OF A MONUMENT FOR THE HANDS OF BRECHERET

One year before the fourth centennial of the city, Victor Brecheret gave us that that would be its largest and more beautiful work, and that he still in life - the Monument às Bandeiras, planted in the Parque Ibirapuera. A work excels that had to win countless obstacles to be born.

January 25, 1953. Apparently, just more a commemorative date of the birthday of the city of São Paulo.

Exactly three decades ago, in the presence among others of governor Lucas Nogueira Garcez, of Guilherme of Almeida and of its author Victor Brecheret, it was officially inaugurated the Monument às Bandeiras, there in the Ibirapuera’s square.

Commonly, the inauguration is linked of the Monument to the feasts of Centennial IV of the city of São Paulo, on January 25, 1954, what is a mistake, in fact constant of many informative summaries.

Few know, but at the request of own Brecheret, that no longer he enjoyed good health, the inauguration of the monument was advanced for 1953, because the artist wanted to give to the city of São Paulo that that went to its larger work, having said: " Thirty years it cost me all this. I want to see the monument inaugurated soon, before dying "

And little were not the true battles joined by Brecheret, when Dr. Prestes Maia was mayor of the city of São Paulo, that didn't propitiate the minimum and necessary financial resources so that the work finished.

They say its relatives that the disagreements were then of such an order with the alcaide, that during certain time Brecheret prohibited its entrance in the galpão where met the models.

Larger work in all its senses, covering the whole artistic trajectory of the sculptor, have seen that pursued it since 1920, when it exposed at the Casa Byngton the " primitive scale model ", so that only after 33 years ocor-resse its inauguration.

The history of the Monument às Bandeiras has a certain relationship with the own "Bandeiras", being characterized by a spirit of fight very great, a lot of perseverance, corage and pioneiring.

And those ingredients were equally presents in the arduous fight joined by Brecheret for the imposition of its art and, in specific, of the own Monument, which it advanced its death.

It is occupation to remind that starting from the decade of 40 traba-lhava not just the monument, but equally the Duque de Caxias, work that that didn't get to see ready. And its material difficulties were of such order, as said before, that, right done, tends to climb the molds in plaster of the monument, it dropped of the stairway, what was almost it fatal.

The history of the monument has its beginning starting from July 28, 1920, when in mentioned her Byngton’s house, in the street XV of November n.º 26, it exposes the " primitive scale model ".

It was a pioneer work for the time, because Brecheret had come back in 1919 of Europe, after a six year permanence in Rome, bringing gets the influences of the time.

Presented the " maquete' to the President Washington Luís and its Secretary Alarico Silveira, the promise that the project would become a reality appeared then.

Immediately, he was organized a commission composed by Menotti Del Picchia, Monteiro Lobato and Oswald of Andrade, that it would be assigned of taking the necessary providences so that the idea avenged.

It appears, however, an obstacle. The Portuguese colony wanted equally to render its homage to the city of São Paulo, and for so much it indicated the sculptor portuguese Teixeira Lopes.

The two factions diverged and the project was postponed.

In 1930, Washington Luís is deposed, and with him " dies the project ".

In 1932, Armando of Salles Oliveira takes the leadership of the State of São Paulo and again the project is revived. The own ruler assigns Cassiano Ricardo of taking the necessary providences.

In 1937, the coup and again the monument is abandoned, and only some time the works were restarted.

Finally, after overcoming all the difficulties, Brecheret gets to see inaugurated its monument, today postcard of our city and pride of the from São Paulo.

A monumental work, maybe escultoricamente one of the largest ones than news is had, synthesizing the march of the "Bandeiras", as well as the artistic trajectory of Brecheret, because there they meet the marks of whole its phases, from the academic, the French elegance and its "marajoara-indigenous" phase.

The white, the black, the indian and the "mameluco" represent in the grandiose march undertaken by our State, being the monument " pulled " by two indians to horse back in direction to the Jaraguá’s pick.

If the monument traveled 33 years to be ready, not less arduous it went to highway traveled by Brecheret for imposition of its art.

In 1913, after draining its learning in São Paulo, it travels to Rome and there it stays up to 1919, knowing the difficulties of a war closely, what doesn't obstructed it of blunting for the artistic world, although in a Europe conturbada and extremely advanced for the Brazilian patterns.

After a permanence of about two years, in 1921 Brecheret it comes back to Europe, of this done for Paris, pensioned for the government, for of there to come back definitively only about 1936, without however to have forgotten its primitive project of the monument.

Big its work capacity, being enough to remind that starting from 1942 Brecheret " also played " two monuments, "Bandeiras" and "Caxias", this last one stage of an epic poem, have seen that its inauguration only happened about 20 years then, without the artist has seen its final work.

Not even those two works obstructed him of making the city more beautiful, because he made at the same time the Faun (Siqueira Campos’ Park), Grace 1 and Graça II (Prestes Maia´s Gallery), After the Bathing (Arouche’s Square) etc.

Curious the trajectory of Brecheret. It expires first in Europe, what was worth it, among other things, the Legion of Honor of the French Government, in 1934, for later to be accepted at its country, what constitutes an unpublished fact, besides among its contemporaries.

In fact, it is occupation to stand out that the importance of Brecheret doesn't limit to the Week of 22, as erroneously it is placed. Certain that its participation in referred her week was decisive for its success, because: It is " clear, in the main participants' several depositions that, in what he plays to the plastic arts, it was only possible the accomplishment of this Week due to the high quality of Victor Brecheret's work. Whole theories are worth, since works exist to justify them ".

But, in the same way that its participation in the "week of 22" it was decisive, not less important it is its work, as a whole, and in specific the Monument às Bandeiras, because " this is demonstrated exactly in what we reputed as one of the largest ones you work-excel of our century, dedicated to the man's work, that is, to the modern member of the "Bandeiras" without which cities would not exist like São Paulo, that is the Monument às Bandeiras where the murality overcomes the limits of ' figurative'. This enormous one ' plastic mural', if we allowed to forget for one moment of classiflying as so simply the largest sculpture of the world, is one of the truer social messages of the South American art, to the point of to obscure the thematic rhetoric of the murals of "Siqueiros", and to which all the worker-members of the "Bandeiras" of the world should take garlands of flowers ".

It was not the monument a work of easy understanding. Brecheret knew it. But its integration with the work was of such order, that right done it declined the artist: I will " say, plagiarizing Cassiano Ricardo, that the members of the "Bandeiras" were made for me, as well as I was done for the "bandeirantes ".

Thirty years past, and the same throws of conception and it fights they continue living together with this monumental work, that it is not just the symbol of our city, but the permanent image of the great march that never stopped.

There they meet whole its experiences and conclusions, from the academic line, absorbed certainly of its learning in Rome, with sculptor Dazzi, to find the lightness and subtileness of the years 20 and 30 of Paris, where, with no doubt reached the larger point of its work.

And it is in that Paris of the years 20 and 30, among other 40 thousand foreign artists, that Brecheret is imposed, have seen its awards, without we forget ourselves about the high artistic quality.

Its movements and the light that were always a concern they are equally presents in the monument, what was in a certain way its characteristic. He was a monumental artist, because he worried basically about the street work, typical of the sculptor, without however to abandon him called craft, where, as the artist said, "he molded its puppets ".

The indigenous presence constitutes important fact in its work, where, perfectly integrated into the types of the earth, it cattle-jumps with all force and strength the illustration of the Indian. This would occupy a chapter to the part in its work, have seen that had already portrayed it in for 1 Biennial of 1951, when he/she went out winner with the work " The Indian and the suassuapara ", that prune-laughed to define as a semi-figurative or semi-abstract.

In summary, as said right done the poet:

" The last "bandeira" leaves of the clearing of Ibirapuera.

Men take the rose of the winds tattooed in the pants, and boots begin to dye of distance.

The engaged couple of the horizon

they penetrate the dimension of the dream.

Master-of-field Victor Brecheret commands

its granite "mamelucos".

It opens up the cycle of the immortality ".

Victor Brecheret, Statuaire

Maurice Raynal

"L'Art et le Decoration", do "L'Amour de L'Art", etc - Paris

C'est toutojus une joie pour l'ami des arts rencontrer un artiste chez qui le souci des conceptions esthétiques est supérieur ou au moins égal à celui des préoccupations purement techniques.

Toute conception d'art exige un état de réflexion naturelle, et non un effort, né plutôt des rêveries de la sensibilité que des recherches de la spéculation. C'est pourquoi les grands artistes, c'est-à dire ceux chez qui conceptions et techniques s'équilibrent, les grands artistes, dis-je, sont généralement des paresseux laborieux, si l'on veut, ou des flaners pour ne froisser personne. Son métier, ils ne l'ont pas choisi, il leur est venu seul, il est encore ce qui pouvait leur arriver de mieux pour que paresse ou rêverie puissent prendre un corps, se concrétiser et s'il plait à Dieu et aux amateurs leur promettre de ne pas mourir de faim tous les jours. Mais c'est tout.

Trop nombreux sont en effet les artistes travailleurs, ceux-là qui ne cherchent que dans le cercle fermé d'un métier pratiqué uniformement depuis des siècles, ces petites perfections de moyens que ne vivifient aucune intention généreuse non plus qu'aucune aspiration issue de l'union de la sensibilité et de l'intelligence. Nous exigeons en effet chez l'artiste ce gout de création sensible, ces tendances à abstraction artistique, au jeu contenu des illusions et de l'imagination que les artisans de l'art sont à teur tour trop paresseux pour pratiquer Or en général cette orientation des vrais artistes est dûe à une sérieuse confrontation du tempérament et non des moyens à employer, mais des buts de l'art à poursuivre et c'est ce qui apparait dès l'abord dans l'oeuvre de Brechèret.

Après l'éducation qu'il reçut, Brecheret eut pu comme tant d'autres se contenter de suivre les lois de ces données academiques qui à de faut d'un art national ont reussi à former une sorte d'art esperanto. d'art passe-partout dont l'on rencontre les identiques résultats dans les expositions officielles.

Du monde entier. Brecheret sentit fort bien que ce qu'il fallait combattre n'était pas l'étude ni la pratique des moyens des Anciens. Il discerna vite qu'il fallait éviter de considérer ces moyens comme absolument liés aux esthétiques qui les avaient inspirées. Il songea raisonnablement que pour avoir choisi chez les Maitres les moyens qui convenaient a sa science personnelle de la statuaire, son art à lui, se devait de ne s'affublé? d'aucune défroque, fut-elle égyptienne, grecque. romane, renaissante, voire nègre. C'est qu'en effet le prétendu appel à la tradition n'est qu'une espece de petite lâcheté. Parce que les artistes de quelques époques ont pu toucher à certaines perfections ou du moins trouver des aboutissements précis et profitable bgcolor="#FFFFFF"s, les fanatiques de la tradition se jettent dans les bras de celle-ci tout en prenant vis à vis d'elle des airs protecteurs. C'est le faible qui vote au secours du plus fort. Mais le malheur veut que Si l'art traditionnel est l'unique source de tous les enseignements techniques il n'est jamais celle de l'imagination. C'est pourquoi les fervents adeptes de l'art traditionnel, se content d'imiter ses aspects, et voilà l'origine de tous les académismes.

La difficulté vaincue d'abord par Brecheret fut celle qui consistait à se débarrasser de toute la sentimentalité qui enveloppe les moyens des plus grands d'entre les Anciens, pour libérer sa propre sensibilité, la mettre à même de s'exprimer suivant les tendances qu'elle préferait, et il faut avouer que la nationalité de l'artiste rendait la tâche assez rude.

Brecheret avait d'abord à lutter contre cette sorte d'impérialisme artistique que l'art européen entende imposer au monde entier. L'intention est purement commerciale et non morale. Si certains arts extra-européens n'ont jamais produit d'oeuvres considérables, il faut en rechercher la cause non pas dans l'impuissance de leurs artistes mais dans la ridicule tutelle académique qui se charge toujours très surement d'annihiler les plus nobles personnalités. Brecheret, en venant en France, aperçut très rapidement le double danger que courait sa sensibilité. Il retrouva d'abord l'Académisme qu'il avait connu, l'Académisme français; Il était vêtu des mêmes oripeaux: sa roublardise ne célait pas les ficelles dont sa trame était tissée. Brecheret eut vite fait de le démasquer et de laisser galons, médailles et récompenses aux enfants d'une sagesse à gifler, que ces petites misères tenteront toujours. Mais une difficulté plus sérieuse se présentait devant ses intentions généreuses. Ce qu'il était venu chercher en France c'est en même temps que le spectacle des chefs-d'oeuvres dont son éducation téchnique avait besoin, mais encore cet air de liberté artistique qu'il n'avait jamais ,encore respIré, et dont son Instinct lui avait révélé existence. Il fut vite convaincu que la statuaire doit tout naturellement, sans préméditation, obéir aux destinées purement humaines de la plastique, a ses exigences, ses besoins, indépendamment des aspects fragiles et fugitifs dus seulement aux evénements, aux modes, aux coutumes, aux goûts qui circulent dans le temps et parmi toutes les latitudes. Et il savait par expérience combien l'art académique était coupable d'avoir détruit chez les artistes qui le pratiquaient tout sens national; il songea longtemps au faux du Salon des Artistes Français et c'est ainsi que tout en tenant compte des exigences purement humaines de la plastique, il décida de banir tout esprit de pastiche pour laisser parler sa sensibilité.

Brecheret n'écoute que les plus pures intentions de sa sensibilité. Grâce à une habilité de métier incontestable bgcolor="#FFFFFF", il pouvait donner le change et travailler selon le rite d'un art purement vivant que celui des Grecs, celui des Romains, parce que plus généralement gouté à cause de son contact plus direct avec la nature. Mais au contraire, Brecheret penche vers des buts plus exclusivement plastiques; le monde des formes et celui de la lumière l'attirent de préférence à celui des représentations vitales. Fixer pour l'éternité dans la pierre ou le bronze les aspects de la vie fugitive lui semblait une conception plus joliment sentimentale que proprement créatrice. Mieux encore il ne pensa peut-être pas du tout à ces raisons, et s'il travailla dans ce sens, c'est à cause de la sensibilité plus purement artistique qui préside à l'architecture de ses oeuvres et leur donne ce cachet d'harmonie plastique qui leur est propre.

C'est qu'en effet il existe peut-être deux sensibilités qui intéressent immédiatement l'artiste; la sensibilité générale qui vibre spécialement au contact des événements de la vie réelle et la sensibilité.

Artistique qui, lorsqu'il s'agit de la statuaire, n'est touché que par les phénomènes d'ordre plastique. Ces phénomènes d'ordre plastique émanent de la considération spéciale des formes jugées en tant que formes pures, c'est-à-dire, comme agrégats de molécules déterminées par des dimensions lyriques et non considérés comme élements d'un tout offrant, tel aspect du monde réel. Autrement dit, ce qui touche la sensibilité artistique c'est bien moins l'aspect d'une statue représentant une figure quelconque que les combinaisons de plans, de creux, de reliefs et les dispositions d'éléments formés dans la lumière. La Statue representant une femme touche la sensibilité générale suivant les mêmes modes que le corps d'une femme lui même. Mais l'imaginatiori dépensée par l'artiste dans l'agencement des éléments qu'il a sélectionnés vise au contraire et tout spécialement les dispositions artistiques de notre sensibilité. Ainsi de nos deux sensibilités, l'une est naturelle, c'est-à-dire donnée à nous par la nature.

Et propre à vibrer au contact des phénomènes qu'elle engendre; l'autre est plus spécialement personnelle, artificielle Si l'on veut, du fait qu'elle ne se laisse toucher que par les spectacles, les faits, les objets, crées ou inventés par l'imagination de l'homme.

L'art de Brecheret répond à cette dernière conception de la sensibilité. Il s'agit d'une sensibilité très purement professionnelle, que le mouvement des masses et des volumes dans la lumière, inspire le plus souvent. Sa Porteuse de Parfums, d'une Si.

Audacieuse conception contient des morceaux dont l'excellente qualité plastique témoigne de recherches qu'un sévère idéal formel anime. Il y a dans cette composition, comme dans son Amazone. un élan plastique d'une ferveur toujours soutenue. L'on sent dans ces recherches une opiniatrété que rien ne fera fiéchair, à vouloir bannir tous les accidents capables peut-être de plaire, mais propres surtout à diminuer l'intensité de ses intentions et la Sérénité des blocs que seule une lumière solaire anime. Cependant il ne faudrait pas croire que Brecheret pour sacrifier surtout à la plastique pure verse dans la froideur, le manièrisme ou l'inhumanité. Sans prétendre à la psychologie, Brecheret sait donner aux sujets qu'il choisit la vitalité que la plastique réclame. Mais point de littérature. Voyez sa Mise au Tombeau, son Ascension, sa Vierge, et vous reconnaitrez en elles un accent de foi chrétienne parfaitement sincère et attendri et qui sans afféterie conditionne toujours humainement le groupement de leurs éléments. De là cet équilibre qui éclate dans l'oeuvre toute jeune de Brecheret. équ~libre que la venue de l'âge ne fera que consolider et developper, pour la raison que j'indiquais plus haut. L'artiste qui, en effet, songe aux destinées de son art et fait, avant de le pratiquer, une sorte d'examen prealable et qualificatif de sa.

Sensibilité ne court jamais à des échecs, bien au contraire il délimite ses intentions dans le cadre de ses conceptions et de ce fait il reussit toujours à definir le but qu'il veut atteindre sans qu'il lui arrive à moins qu'il ne le veuille, de s'écarter des moyens propres à le conquérir.

Telles sont quelques unes des idées que suggère l'art de Brecheret, cet art noble et franc dont les moyens ne s'embarrassent jamais des petites ressources des cuisines et du bon goût. Or en un temps ou le goût de la vie facie conduit tant d'artistes à suivre trop dociement les exigences de la mode. on doit relever ce mérite de Brecheret de vouloir absolument parler sa langue et lui élever un monument digne de son passé artistique et de son individualité.